«Un simulacre désigne une apparence qui ne renvoie à aucune réalité sous-jacente, et prétend valoir pour cette réalité elle-même.» Jean Baudrillard

 

 

 

Benoit Paillé explique comment il en est arrivé à se questionner sur les différentes formes de réalité par rapport à son évolution en tant que photographe. Cette série photo est une réponse à la multiplication des projets visuels qui ont lieu dans des espaces virtuels. C’est un questionnement sur la notion de frontière et de territoire.

 

Dans la performance photographique du jeu GTAV, Benoit Paillé s’efforce de démontrer que la photographie n’est -d’après lui- pas une réalité, mais un moyen de divulguer une infime partie de notre vision et perception du monde qui nous entoure, et de montrer la dissolution/fusion de la réalité sensible à l’intérieurs d’univers virtuels.

 

« Avec ce projet, je veux mêler deux réalités distinctes en une seule image. Je veux montrer que l’on peut utiliser un espace virtuel dans la création photographique et approcher ces espaces avec la même sensibilité que les espace matériel. Les visions du monde virtuel que je veux montrer sont les mêmes que celles du monde réel : je ne crois pas que la photographie soit un médium de retranscription du réel, mais plutôt un outil de création pure afin d’exprimer une vision du monde»

 

La performance photographique de ce projet consiste à superposer une réalité matérielle et une autre virtuelle en en gommant la frontière entre les deux mondes. Au travers de son errance au sein du jeu, Benoit observe, regarde les éléments qui l’entourent avec le même regard que celui issue de sa pratique artistique au sein du monde réel. Du spectaculaire au banalement beau, ce qu’il juge intéressant est approché, cadré et photographié avec la même spontanéité et même rigueur. La contrainte principale étant de traduire ses visions par une vue à la troisième personne et ainsi de bien positionner son personnage et attendre le bon moment pour photographier.

 

Benoit Paillé a mis au point une méthodologie et un processus de création au sein de cette série. Il a photographié avec son reflex numérique l’écran de son téléviseur pendant son errance au sein du jeu. Les endroits dignes d’intérêt sont marqués et localisés sur la carte à l’aide du GPS dans le jeu même. Il lui arrivait souvent de revenir sur un lieu donné à un autre, en fonction de la lumière ou de la température des couleurs. 

 

Les photos sont alors transférées sur son ordinateur. Elle y est traitée et développée sous Lightroom, suivant une méthode de travail identique à ses autre projets. Vient ensuite l’étape de réflexion, visant à calculer le bon angle avec les bonnes lumières en vue d’insérer un bras tenant un appareil photo en mains au sein de l’image. C’est aussi des bras de gamers, et des autoportraits.

 

Ensuite il faut photographier les mains d’une personne mimant l’action de photographier la photographie de ce qui a été photographié dans GTA. Les mains sont éclairées en studio, de la même manière qu’elles le seraient si la personne avait été présente dans cette même scène au sein du jeu (atmosphère, direction des ombres et des couleurs, etc.). La lumière bien réelle vient ajouter de l’artificialité au sujet : le support de transformation du réel est ici encore la lumière. La dernière étape consiste à assembler les images provenant des deux mondes en une seule et même photo.

 

Par ce processus créatif au sein d’un environnement virtuel construit par une entreprise de jeu vidéo privée, Benoit Paillé questionne sur la légitimité et la paternité des œuvres créées. Cette série photographique pose la question sur la possible disparition du medium photographique tel que nous le connaissons. Notre environnement tend à se dématérialiser de plus en plus, les espaces de travail se retrouvent dans le Cloud, les liens et les échanges sociaux se tiennent de plus en plus au sein des réseaux virtuels, alors que les gamers s’affrontent sur des réseaux online.